• logo
甌網首頁 > 新聞中心 > 溫州新聞

扇畫境奇:袖里乾坤大 咫尺萬里遙

2020/09/16 07:52 來源:溫州商報 編輯:單暉 瀏覽:2378

宋人團扇 《出水芙蓉》。
?葉玉昶 潑彩扇畫《森林之春》。
葉玉昶 潑彩扇畫《雨后展翅》。
宋人扇畫《白頭叢竹圖》。
宋人扇畫。
梁楷《秋柳雙鴉圖》。
宋人扇畫《云關雪棧圖》。
袁綱平扇畫《湘水之神》。
 
潘天壽扇畫《清晨》。

近日,中國傳統文化的藝術表達——《中國繪畫十二講》第六講“扇畫境奇——袖里乾坤大,咫尺萬里遙” 在溫州南懷瑾書院開講。

扇子,曾是我們日常生活最為常見的實用品之一,也是承載中華文明數千年文化底蘊的重要載體。在本期講壇中,溫州大學美術學院副教授袁綱平從扇的歷史、材料、工藝的演變到扇畫的題材、技法、創新等諸多方面介紹了扇子從儀仗、生活用品到藝術品的數千年演變,在展現扇畫“方寸之間,盡顯千古風流”的無窮魅力的同時,也以扇文化為線索,帶領學員們領略我國數千年文明的璀璨光輝,進行了一次傳統文化的生動普及。

商報記者 李顯 麗娟

 

一把扇子,傳承千年風流

我國的扇子可追溯到三皇五帝之時,《黃帝內傳》就記載過“五明扇”:舜帝為廣開視聽,以求賢人,作五明扇。周武王作翣,翣,就是一種大扇子。到了漢代,類似的扇子叫障翳,一般以羽、葦、竹編成,有招風、蔽日、障塵的功能。這種扇子,其實就是唐畫家閻立本《步輦圖》里,唐太宗背后兩個宮女各拿一把羽毛作的那種長扇,也叫掌扇,在很多古裝的影視劇里都可以看到。

所以說扇子最早是用羽毛做的,主要出現在帝王的儀仗里。后來到了民間,變成了短柄扇,草做的、竹做的、蘆葦做的,各種材料都用起來了。我們現存最早的一把扇子,是戰國時期的產物,竹編的,外形像把菜刀,有著2000年以上的歷史。與掌扇不同,短柄扇在古代又有障面之用,故又名“便面”,它也是古人社交中的一種工具,古人碰到不想見面的人,就用這個扇子把臉擋住,以避開對方。

到了漢代,宮廷里常用絹制扇,以圓形為主,叫作團扇或宮扇。而我們現在最常見的折扇,其實是舶來品。《宋史》記載,宋太宗端拱元年(公元988年),日本僧人進貢了一批折扇;宋徽宗時期,朝鮮也向我們進貢過折扇。到南宋時期,根據文獻記載,我國已經有專門經營折扇的店鋪存在。 常州出土的一個南宋時期化妝盒上面,在這個《柳蔭拂暑圖》畫中兩個仕女就拿著團扇和折扇。可見兩宋時期,折扇已經比較流行了。

我國古代文人題扇的傳統由來已久,大家都聽說過王羲之題六角扇的故事,王獻之也在扇子上畫過牛,說明晉代就已經有在扇子題字作畫的傳統。

扇畫高峰期是在兩宋,特別是在宋徽宗時期。扇畫題材完備,佳作層出不窮,是扇畫的鼎盛時期。據說當時宮廷里的扇畫,都要經過宋徽宗親自審稿,他拍板以后才能畫正稿。所以那個時期的扇畫可稱幅幅精彩。

雖然折扇在兩宋時期開始流行,但實際上我們很少能看到那個時期的折扇畫,這說明當時折扇并不是作為一種高貴的象征,文人較少用它來作畫。折扇畫的高峰是出現在明代,因為永樂大帝朱棣特別喜歡折扇,并且御制了大批的折扇送給大臣。因為皇帝的“引導消費”,所以文人雅士在折扇上畫畫就流行起來了。當時折扇畫最盛行的地方是在蘇州,吳門畫家中有一大批善于作扇畫的代表人物,比如文徵明、沈周等,都是朝廷“退休老干部”,文化程度很高,影響力也大。所以很快就推動了扇畫的風潮,明清扇畫也由此就成了一個品牌。而跟兩宋扇畫相比,創作主體是文人,偏向個性化的寫意。而兩宋時期的團扇畫主要是宮廷畫,法度比較嚴謹。

可以說上自帝王將相,下至販夫走卒,幾千年來,我國對于扇子的使用從來沒有間斷,而且不斷花樣翻新,不斷注入文化和藝術含量,最終形成了精妙絕倫的扇畫,我國也被譽為“扇子王國”。

扇畫構圖: 游目騁懷,咫尺之中盡展萬里江山

扇畫的構圖形式可歸納以下三種:一是九宮格,二是太極圖,另一種則是“之字形”。

九宮格:接觸過書畫的人都應該熟悉九宮格,我們小時候練大字就是寫在九宮格上的。九宮格構圖在應用上,有“中宮實”和“中宮虛”之分,前者是將視覺中心放到中宮,形成“中宮實”或者說“中宮滿”。另類中宮位置留白,稱“中宮虛”,畫論有“密不透風,疏可走馬”,正指虛實疏密的構圖法。

太極圖:九宮代表方形構圖,而太極代表圓形構圖。太極圖有動態平衡和對角平衡之分。太極圖中,黑白陰陽相反相成,然黑中有白、白中有黑,中國畫同樣追求這樣一種動態的平衡,如果違反這一點,就會雜亂無章。

之字形:之字形主要用來體現景深。西方繪畫用焦點透視法處理遠近問題,而我們中國畫則是用三遠法,平遠、深遠、高遠,就是平視,深遠是俯視,高遠是仰視。

宋人的《千里江山圖》、元人的《富春山居圖》,用的是鳥瞰的深遠法,如用焦點透視是很難表達的。畫過素描的人都經歷過:“老師會叫你閉一只眼,或者用手指作取景框來看事物。但我們中國畫的視角與素描不同,眼睛是自然移動的。”《蘭亭序》里有個說法叫“游目騁懷”,即視覺是游動的,邊走邊看,胸懷也是隨著景而馳騁,所謂“登山則情滿于山,觀海則意溢于海”。

之字形構圖,其實也是一種太極圖的應用,我們把太極圖畫好之后,斜著放,就形成了一個之字形。太極圖是把萬物抽象歸納成一個平面的圖形。之字形就是從太極圖化出,為山水畫創造出意象的空間, “可游、可觀、可居、可賞”。

潘天壽先生曾說過,“我們中國畫的構圖,類似老秤的平衡方法”。它就如同杠桿原理的那句口號:“給我個支點,地球也可以撬動。”其實,萬物都在動態平衡之中。

圖解動態平衡

這是一張沒有縱深的平面畫,位于畫面中間的白頭翁,總體來說不左不右、不上不下,這只鳥是靜態的,所以對于構圖本身是平衡的。重要的是上方那只鳥,它是動態的,正在梳理毛羽,且向右傾斜。這只鳥的存在就使得畫面右邊一下子加“重”了。怎么辦呢?所以作者就在右邊畫兩根竹子把它“撐住”。左邊再加斜枝把力量下壓,這樣就達成平衡了。這就叫“動態平衡”,根據這一原理,你就可以去分析各種畫作中的平衡處理,進而舉一反三。

圖解九宮格構圖

這是非常典型的九宮格構圖,甚至可以說是井字形構圖。兩棵樹、屋檐以及臺階,實際上構成了一個偏右的井字。為什么要在這里構建一個井字呢?就是為了突出井字中心的這個人物。她處在中宮最重要的位置,而且用白粉凸顯出來,右下方的丫鬟是“配角”,起襯托作用,所以要在中宮之外。

同時,這幅畫雖然是平面畫,但長廊自成之字形式,展現出一定的庭院縱深。從這張畫可知,幾種構圖方法也可以有機結合在一起。

圖解太極圖構圖

一般的中國畫,講究留天留地,左空右空,不能把方位全部畫滿。宋梁楷、清八大山人、近代黃賓虹都善于運用太極式的構圖。但《云關雪棧圖》卻是把下方畫滿的,不過作者特別在下方山體部分留了白,這也是太極圖中黑中有白、白中有黑的體現,如果一團漆黑,就不好看了。

這幅畫中大家是否注意到,收藏的印章是蓋在畫面右邊的。古代的收藏家修養大多是很高的,為什么蓋這里,也是考慮到畫面的平衡。畫中下方的路是向左傾斜的,可見畫面左重右輕,所以印要蓋右上方。

相關新聞

  • 聲明:凡本網注明轉載自其他媒體的作品,轉載目的在于傳遞信息,并不代表本網觀點和對其真實性負責。

浙公網安備 33030202001652號

地址:溫州公園路日報大廈1204室 值班電話:0577-88096870 0577-88096580

江苏七位数专家*号 北京快乐八玩法 股票分析群胖加微信 彩票走势图3d 体彩排列三app下载 广东十一选五杀号软件 街机急速赛车 炒股票新手入门 体育彩票往期开奖结果 股票融资优缺点 急速赛车计划app下载 期货配资公司中国排名 排列三排列五技 期货配资公司·杨方配资平台 dnf幸运28网站 2008上证指数 一分钟开奖的彩票软件